今天聽一個叫做大望局的 Podcast，以前運動蠻愛聽的，他很類似楊照談書 podcast, 但楊照是一個人講，大望局是有一兩位主持人跟作家一起聊。不過大概也半年沒聽，因為都是知識份子對談，有時資訊密度太高，我邊運動邊聽要一直要往前回放，會讓我不知應該專注在肌肉感受度上還是聲音訊息的接受上。
慢慢得到的心得是，重訓如果有比較大的重量，只能聽音樂，人腦似乎很難同時多工，如果要保持身體平衡、控制肌肉發力、維持姿勢正確、還要靠一些意志力舉起有點不適的重量，大腦幾乎無法再分出計算資源給其他腦力活動。
不過中等強度的有氧就可以，跑步機爬坡或慢跑，心跳不超過 150 的情況下，是可以專注聽一些比較需要思考的內容的。但超過 150 就有點困難了，可能身體的資源都集中在氧氣交換與代謝上了吧。我自己的理想情況是希望有氧的心率可以控制在 135 – 140 左右，這個時候我就會把手機架在跑步機上看長談節目，或是聽聽比較需要動腦的專欄文章。
今天聽大望局對談的是一個編劇兼作家，宋方金，他的「給青年編劇的信 3.0」我讀過，是個犀利的寫作者。我本來就知道他很會講，畢竟他也上過脫口秀節目，但今天這將近兩個小時的大望局對談，真的超乎我的預期。我在想他來錄這種談話性節目之前，主持人應該會提前先給談話腳本，註記一些可能的提問內容跟討論的主題方向，即使是事前已經做好充足的準備，這期談話的內容還是讓我嘆爲觀止，知識密度之高，若是沒有準備直接上陣，那我就真的要下跪膜拜了。
我摘要一些他講的觀念
藝術世界和現實世界是兩個完全不同的世界，他們運作的邏輯完全不一樣，現實生活是「因為，所以」，藝術世界永遠是「雖然、但是」。如果創作者或藝術家遵循了線性的因為、所以邏輯，那麼這個作品就等而下之了。
藝術世界跟現實世界唯一相通的東西只有一個，就是細節，我們能從現實世界搬運到藝術世界的只有細節。好的影視劇作品是用與現實相反的邏輯編織著與現實相同的細節；會讓人出戲或是看不下去的作品都是用，與現實相同的邏輯編織著與現實相反的細節。
我們現在面臨三個世界：算法世界、思索世界和編輯世界。對抗算法世界，就要依靠思索世界和編輯世界。
我們古代文學有兩脈：智謀敘事和抒情敘事。智謀敘事佔主流例如三國、水滸、西遊；抒情很長一段時間被詩歌拿走了，小說的抒情敘事從紅樓夢才開始。
創作一定是有套路的，而且套路是基本功，沒有套路就沒有思路，創作者必須在套路的基礎上進行思路的演化。
（宋方金非常推 Robert McKee 的「故事的解剖」，這本書我大學時讀過，老實說看不懂，應該說看完沒有任何想法跟感覺，但我知道那是我的問題，因為當時的我閱讀量還太少。）
人類從不需要好故事，人類需要新的故事，跟之前不一樣的故事。
讓自己變得不一樣，這是創作者最重要的事。你只有自己不一樣了，才能產出不一樣的作品。
閱讀是人生的捷徑，是絕對的捷徑。花小錢買的書是跟作者一輩子的對話，作者終生智慧都在那本書裡。
我的金魚腦只能摘要這些，久久聽一次大望局，今天聽完的第一個感受是：我想成為這樣可以侃侃而談又言之有物的人！很多人很會說話，但內容貧乏誇誇其談，我不想也不願成為那樣的人。
但如果想成為這樣的人，需要讀多少書啊？！
