接續上篇：文藝復興為何發生
義大利藝術理論加瓦薩里說，文藝復興就是復興和再現古希臘羅馬的藝術。這個說法很多後世的藝術理論家並不買帳。
那文藝復興到底復興了什麼？
對教會而言，利用希臘羅馬這些先哲的哲學理念與教會神學互相整合，進而重振教會權威才是目的。13世紀時，神學家『湯瑪斯.阿奎納』把亞里士多德的哲學與神學相互整合，寫就了一本『神學大全』，成為當時的正統，一直延續到文藝復興時期。
但經過那麼多年，隨著教會權威的衰落，亞里士多德的那套說法漸漸式微，得要一套可以跟基督教神學相整合的新理論，怎麼辦？亞里士多德的老師柏拉圖出場了！
而把柏拉圖哲學與基督教神學整合在一起的任務落到了Marsilio Ficino『費奇諾』身上，他是美第奇家族贊助，柏拉圖學院的院長，寫了一本書叫『柏拉圖神學』，看書名就能猜到是在幹嘛了。
柏拉圖哲學對文藝復興創作造成的影響有兩個，『理念美』與『藝術創作中的神秘化』。
理念美
古希臘人認為，世界由四個元素水、火、土、氣所組成。我們是五行，他們是四元素。
柏拉圖非常熱衷幾何學，希臘時代他辦的學校外直接立個牌子『不懂幾何學者不得入內』。他把對於幾何學的熱愛延伸到四元素學說，他說水火土氣這四元素的構成，一定是和諧的正多面體，因為這樣最完美。
數學上任一正整數n（n >= 3）都相應有一正 n 邊形（三角形，四邊形，五邊形…）；由相同正多邊形所圍成的(凸)正多面體只有五個。
這時尷尬的事情發生了，正多面體有五個，但四元素只有四個，怎麼辦？柏拉圖就說，在水火土氣四元素之上，還有一個乾淨的空氣，這是提供神呼吸的空氣，後來亞里士多德把它稱為『以太』。漫畫裡常出現的以太就是這樣來的！
『費奇諾』抓到了這個點，他把『以太』跟基督教教義結合，說以太就是『造物主（上帝）的意志』。
在柏拉圖的學說裡，世界分三層，最高層以太，以太往下是四元素，四元素具備幾何學的完美性質，可以把四元素理解為『以太』的具象化，柏拉圖把四元素這一層取了一個名字叫『原型』。
而原型再往下，就是現實世界了。柏拉圖很不喜歡現實世界，樹是歪的，河是彎的，一點都不完美。為何現實世界不完美，因為現實世界只是在模仿原型，模仿理念。按柏拉圖的話說就是：現實世界不過是理念世界的蒼白倒影！
所以文藝復興的藝術家，他們雖然有透視法，也開始畫得像，但他們追求的並不是眼睛所見的真實！因為眼睛所見之物（第三層）只是對原型（第二層）的模仿，真實只是原型的複製品，如果作畫是追求眼睛所見的真實，那麼畫作就是複製品的複製，毫無價值可言！
所以從近現代的繪畫開始，畫家們才是追求眼睛所見的真實，文藝復興畫家們的創作，目的是表達柏拉圖所說的理念美，這點非常重要。
柏拉圖『以太』『原型』這些詞彙不難理解，但到了藝術家手上，怎樣表達理念美呢？柏拉圖式繪畫其實很好理解，就像有的人跑去整形外科診所，告訴醫生，我要劉德華的鼻子，彭于晏的嘴唇，金城武的眼睛，木村拓哉的下巴…
追求理念美導致畫家被完美所限制，畢竟完美就只有一個，所以文藝復興時期同個畫家的作品總是千人一面，用拉婓爾的兩幅畫來舉例，去掉髮型服裝的的修飾，臉的五官驚人的像。這兩幅作品還隔了三四年，如果找同一年份的作品，相似度更是高得驚人！這樣說來，日本動漫人物也很理念美呢。
藝術創作的神祕化
這是柏拉圖哲學對繪畫的第二個影響。繼續從三層理論出發，柏拉圖認為我們對中間層原型的認識是先天就有的，但靈魂被肉體束縛之後，只能透過『回憶』來與更高層的智慧溝通。至於靈魂如何回憶，柏拉圖沒說。
到了公元三世紀，在柏拉圖哲學思想上發展出了新的流派，叫新柏拉圖主義。這一派的人認為，個別靈魂可以通過專注靜心，來找到一個神秘通道，向上直接與造物主溝通。大概類似我們聽過的打坐參禪！但不一樣的是，我們心目中打坐參禪就是穿著道服的和尚盤腿閉眼，靜靜地坐著；但西方上達天意的方式卻是抬頭仰望星空的造型。
就像王爾德說的：我們所有人都生活在陰溝裡，但是某些人在仰望星空。
根據這套理念，『費奇諾』又找到了發力點，他說：聖徒通過一種純粹智性的目光與上帝溝通，即可被上帝的聖愛充滿！這叫做『出神』。
通過『出神』，也就是仰望星空，新柏拉圖主義所說的上達天意的通道，就被轉化成基督教上帝的聖愛。這種充滿想像力的聯想就把柏拉圖哲學與基督教神學打通了。
這種出神地仰望星空的意向，讓文藝復興時期之後的教堂，都喜歡在屋頂作畫，這樣信徒就能抬頭盡情的『出神』，也造就了西方繪畫的另一個母題，就是畫面中的人物很愛抬頭翻白眼！
上面這幅畫剛好有柏拉圖的三層結構。中間的女主角聖則濟利亞發誓婚後也要為主守童貞，在婚禮上，他聽到的不是世俗的音樂，而是來自天上的音樂，他也成了基督教中音樂和樂器的守護人。
腳下繪畫的樂器代表俗世的音樂，象徵著鄙俗的世界；聖則濟利亞手中拿的管風琴，是教堂裡指定演奏的樂器，象徵著第二層，也就是音樂的原型。最上層是永恆的音樂！
有趣的是畫面中的三個妹子，三個不同的人又跟三胞胎一樣，這就是柏拉圖式繪畫的理念美。再來看一些翻白眼作品。
講完燒腦的柏拉圖哲學，最後講一幅我最喜歡的畫，拉婓爾的雅典學院。這幅畫應該留給介紹拉婓爾時說，但剛好提到柏拉圖對文藝復興的影響，現在看這幅畫應該更有感覺。這幅壁畫在凡帝岡美術館，因美術館人太多，所以參觀動線事先都被設定好，順著動線往下走，一定會看到這幅畫在牆上的巨型作品。
畫面的正中央，就是柏拉圖與亞里士多德這對師徒，左邊柏拉圖，手指的天，象徵著原型與理念的理性主義；而右邊則是他的弟子亞里士多德，右手向著地面，象徵著知識來源於經驗的經驗主義。據說柏拉圖那個老頭是依據當時達文西的外貌所繪製，即使到了今天，梵蒂岡美術館的門票上印的，都是這對師徒的合照。
文藝復興了什麼呢？文藝復興運動，本質是日漸式微的教會，把柏拉圖思想與基督教神學整合，試圖重塑教會權威，這個嘗試在當時是非常成功的。我們今天看文藝復興藝術家們的作品，大多會用技法、光影、構圖…這些角度雲裏霧裏一推吹捧。但如果能理解創作者所處的時代、環境、思潮及其理念，或許可以對作品或是畫家能有更深刻的理解與認識。
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